| CO-PRODUCTION RITOURNELLE / IMUZZIC |
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ALAIN BLESING
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 ALBUM
12/2011  "Un jazz décomplexé, affranchi et sans bornes" |
 Il est des rencontres musicales qui apparaissent comme évidentes... Celle
d'Alain
Blesing
et de Bruno
Tocanne
fait partie de celles là ! Musiciens de la même génération, ayant eu
des
parcours similaires, ils sont animés tous les deux d'un furieux et
continuel désir de
repousser les limites, de conjuguer liberté et rigueur, de faire passer
les musiques improvisées au stade d'objet de jouissance à celui de
questionnement existentiel, voire politique. Les deux autres musiciens, Frédéric
Roudet et
Benoît
Keller,
déjà compagnons de longue date de Bruno Tocanne
notamment au
sein du réseau imuZZic, n'ont pas hésité une seconde à rejoindre ce
"Power 4tet". Le résultat est à la hauteur du projet : à l'écoute
reviennentles souvenirs rageurs et saturés du "Lifetime"
de Tony Williams, les déchirures du Miles
Davis
des
années 70', les stridences de l'Art Ensemble of
Chicago, le jazz libertaire des Workshop de Lyon et autres Cohelmec
Ensemble, relus
au filtre du background européen de ces musiciens. Aux mélodies
éthérées, MAD KLUSTER préfère
la matière sonore, quitte à parfois
rejoindre les territoiresélectrisés d'un rock détaché
des poncifs
Dossier complet, fiche technique, CD disponibles sur demande DOC PDF Tel - Phone: + 33 (0)9 75 96 83 72 Mobile : + 33 (0)6 78 92 93 78 Alain Blesing : alain.blesing2 [at] gmail.com imuZZic : laffiche@imuzzic.net site Alain Blesing http://www.alainblesing.com site imuZZic http://www.imuzzic.net |
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 The meeting of Alain
Blesing
and Bruno
Tocanne
is part of that !
As musicians of the same generation who have had similar paths, they both are motived by a continous and furious desire to push the limits, combining fredom and rigor, to move improvised music from an object of enjoyment to existential and even poltical questionnings... The other two musicians Frédéric Roudet and Benoît Keller, already Bruno Tocanne's fellows since a few years, didn't not hesitate to join this "Power quartet". The result is as height as the project and we find there the memories of saturated angry of a Tony Williams' Lifetime, of Miles Davis' tears in the 70', of shrillness of the "Art Ensemble of Chicago"... with the filtre of their european background. Rather than etheral melodies, MAD KLUSTER prefers sonic material, sometimes even joining the territoires of an electrifed rock without conventions... Car cette belle musique est née d’une histoire d’amis, de famille presque, dont la dynamique est aujourd’hui amplifiée – le choix de ce mot n’est pas le fruit du hasard – par la stimulation du guitariste. Alain Blesing, qui signe la quasi-totalité des compositions est de ces musiciens qui n’ont pas une conception fermée du jazz : on peut même dire qu’à l’instar de pas mal de musiciens de sa génération, il a en parcouru le chemin à l’envers, du rock progressif au jazz rock – grâce à quelques figures emblématiques telles que Tony Williams ou John McLaughlin – avant de s’immerger dans les univers d’autres géants comme Coltrane, Charlie Parker ou l’Art Ensemble Of Chicago. On devine aussi l’importance que peut revêtir chez lui Miles Davis, celui de la période électrique notamment : son ombre tutélaire plane souvent au-dessus de Madkluster Vol. 1, dont l’ébullition est l’héritière naturelle d’un Bitches Brew, disque fondateur s’il en est Gardons-nous toutefois de fermer le cercle des influences, car Alain Blesing est un musicien dont les paysages musicaux sont vastes, avec pour fil conducteur l’ouverture vers toutes formes d’expression à travers lesquelles se manifeste sa curiosité. Son appétit peut le conduire à explorer les musiques traditionnelles occidentales ou orientales ou à démontrer sa passion pour le rock progressif (King Crimson et Soft Machine, en particulier) avec sa « Théorie des Cordes », ensemble où s’illustrent dix guitares électriques, sans oublier le répertoire de « Songs from the Beginning » avec notamment John Greaves et Hugh Hopper ! Alain Blesing est à lui seul un modeleur d’univers. Dans ces conditions, c’est en toute confiance qu’on aborde de ce disque, sachant que la force du quartet réside dans la confrontation spontanée d’une multitude d’expériences humaines et artistiques qui ne peuvent produire que le meilleur. Et autant le dire sans détour : ce disque tonique est réjouissant. S’il débute dans la douceur mélodique de « Céline », où chacun fait preuve d’un épanouissement souriant (écoutez le jeu de Bruno Tocanne, illustrateur attentif dont la subtilité est celle d’un de ses maîtres, le regretté Paul Motian), c’est le fracas qui s’ensuit très vite avec « Rock’n Molle » : sa pesanteur saturée d’électricité, son énergie rock mais aussi ses sinuosités évoquent clairement King Crimson, époque Red ou Starless And Bible Black (On retrouvera un peu plus tard cette parenté de manière assez prononcée dans « Improvisation #1 »). On vous avait prévenus : si jazz il y a ici, c’est décomplexé, affranchi et sans bornes. Une terre de contrastes. Un peu plus loin, « Bagdad Business » et « Desert » ouvrent encore plus grand la fenêtre de l’improvisation. Le duo Tocanne/Keller est l’expression d’une complicité radieuse : tous deux groovent d’abord tranquillement avant de se mêler aux explorations de Blesing et aux divagations inventives de Fred Roudet, qui multiplie les effets sonores. C’est le cœur du disque, celui des attentions réciproques, de l’écoute de l’autre, des défis lancés par chacun, du besoin irrépressible d’aller voir un peu plus loin. Comme dans cette course à grande vitesse à laquelle le quartet se livre sur « Perpetuum Mobile » : aucun risque d’essoufflement, ces deux minutes sont au contraire comme un appel d’air, un défi lancé entre amis. Pas de temps mort dans Madkluster Vol. 1 ; ses 43 mn fourmillent d’idées qui exultent dans les fragrances davisiennes de « Hop !!! », dont le final place au centre la batterie généreuse de Bruno Tocanne. Comme un « merci et au revoir » complice, le disque finit comme il a commencé : par la douceur mélodique ; l’évidence du thème de « SweetOcean » est soulignée avec grâce durant quelques mesures via un unisson guitare/trompette. Chair de poule garantie... On ne saurait conclure cette chronique sans s’attarder sur le minimalisme cartonné qui est la signature visuelle du label IMR. Pochettes ultra-fines, graphisme tout en élégance discrète : de bien beaux objets qu’on a envie de glisser dans sa poche et de garder près de soi, comme autant de livres-compagnons. Ainsi le feu de la musique se nourrit encore mieux de la chaleur simple d’un packaging épuré. De quoi satisfaire notre plaisir pour un bout de temps. En attendant Madkluster Vol. 2" Denis Desassis ELU Citizen Jazz |